Teatro de Mérida en la Ciudad Romana de Cáparra

El turismo rural no solo supone estar todo el día en movimiento y hacer actividades al aire libre en mitad de la naturaleza, también puedes disfrutar de la cultura de la zona. 

Una forma de disfrutar de la cultura es mediante el teatro gracias al Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida Ciudad Romana de Cáparra. Una forma diferente de disfrutar del verano

 

El Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida

Ciudad Romana de Cáparra

El Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida, en Cáparra , es un Teatro Internacional que abrió en 2017 su cuarta extensión en la ciudad romana de Cáparra, el primer escenario del certamen que vió la luz en la provincia de Cáceres.

A esta extensión se suman las ya existentes en Medellín, Regina y Madrid.

A pocos kilómetros de la ciudad cacereña de Plasencia, en el término de Oliva, nos encontramos con la cautivadora Ciudad Romana de Cáparra.

Una ciudad que bajo el dominio de Roma llegaría a convertirse en un importante nudo de comunicaciones en el eje norte-sur entre Augusta Emerita (Mérida) y Asturica Augusta (Astorga) que forma la Vía de la Plata.

Esta situación estratégica le aseguró un lugar preferente entre los municipios romanos de la Lusitania, impulsando su desarrollo y su paulatina monumentalización, de la que dan fe los numerosos restos arqueológicos.

Amurallada en su totalidad, Cáparra tenía tres puertas de acceso, situadas respectivamente al sureste, este y oeste. Dos eran las vías principales que vertebraban la ciudad, el cardo y el decumano.

En el centro del yacimiento se encuentra el arco de Cáparra, símbolo indiscutible de la ciudad y junto al cual se situará el escenario donde tendrán lugar las distintas obras teatrales programadas que detallamos a continuación.

11 de agosto de 2022

Hipatia de Alejandría
Dramaturgia: Miguel Murillo

Entre los siglos IV y V después de Cristo, Alejandría es el más importante foco cultural del Imperio
Romano de Oriente. En medio de esta vorágine nace Hipatia, la hija del matemático y astrónomo
Teón, la primera mujer filósofa de la historia y la primera mujer científica dentro del concepto de
ciencia de la antigüedad. Hipatia, movida por su amor por el conocimiento, funda escuela en la que
sus discípulos reciben sus lecciones y sus mensajes de tolerancia y respeto. Su personalidad será
puesta en entredicho por aquellos que movidos por el fanatismo y el odio a la promoción e igualdad
de las mujeres, la consideran enemiga para sus intereses.
Por motivos evidentes, algunos absolutamente vigentes en la actualidad, creemos que llevar a
escena este capítulo y este personaje de la antigüedad clásica, protagonista de una auténtica
tragedia, y teniendo como base sus teorías, enseñanzas e ideas transmitidas a lo largo de los siglos
por sus discípulos, es más que oportuno en estos tiempos de involución que vivimos. Esta obra nos
cuenta la historia de Alejandría y la de Hipatia, sus deseos, sus realidades, sus amores y sus duelos.

Reparto: Paula Iwasaki, Daniel Holguín, Alberto Iglesias, Guillermo Serrano, Paca Velardíez, Chema
Pizarro, Juan Carlos Tirado, Juan Carlos Castillejo, Francis Lucas, Gema González. Dirección: Pedro
A. Penco. Dramaturgia: Miguel Murillo. Una coproducción del Festival de Mérida y De Amarillo
Producciones.

12 de agosto de 2022

Mercado de amores
De Plauto. Versión: Eduardo Galán

Lo primero que dejará perplejo al espectador es la modernidad de los planteamientos de la obra.
Corrupción, lujuria, codicia desorbitada y unos personajes que creados hace 21 siglos nos miran y
nos dicen: soy como tú. Y sí, yo soy Pánfilo y soy como tú, pero también soy un Benny Hill mirando
las piernas de una enfermera, y Harpo Marx corriendo detrás de una corista, y quizás sea como ese
irresistible Don Juan que tantos descalabros morales cometió y de cuya memoria se guarda respeto
gracias al perdón obtenido en la Confesión.

Lo malo del protagonista es que no reúne los atractivos del personaje de Zorrilla pero sí suficiente riqueza para saltar despreocupado de un lecho a otro. El
destino le pondrá en su sitio para escarnio, burla y regocijo del respetable.

Reparto: Pablo Carbonell, Víctor Ullate Roche, Francisco Vidal, Ania Hernández, José Saiz, Esther
Toledano. Dirección: Marta Torres. Una coproducción de Festival de Mérida, Secuencia 3, Saga
Producciones, Teatro de Malta, Summum Music y Hawork Studio.

13 de agosto de 2022
Las suplicantes
Versión de Silvia Zarco sobre las obras de Esquilo y Eurípides

Desde las arenas del Nilo, las Danaides, guiadas por su padre, llegan como suplicantes de asilo a la
costa de Grecia. Han atravesado el mar, escapando de una boda forzada con sus primos. La ciudad
de Argos, les da cobijo; pero el enemigo no tarda en buscar a las mujeres que cree suyas.

Libres por fin, las Danaides habitan en Argos; sin embargo, pronto llegará una guerra. y el dolor se multiplica
cuando el vencedor se niega a devolver los cuerpos de los vencidos. Las madres de los caídos
acompañadas por las Danaides marcharán en busca de los cadáveres de sus hijos.
Las suplicantes es una mirada catártica al pasado para reencontrarnos como seres humanos a través
del acto ritual que es el teatro. Rito, reflexión y llanto colectivo para un momento histórico en que
conllorar es absolutamente necesario.

Reparto: María Garralón, David Gutiérrez, Carolina Rocha, Cándido Gómez, Rubén Lanchazo, Maite
Vallecillo, Laura Moreira, Nuria Cuadrado, Eduardo Cervera, Javier Herrera. Con la colaboración
del Coro Amadeus-Mulier interpretando la canción “Quiero saber”. Voz en off: Luisa Gavasa (Diosa
Ceres ). Dirección: Eva Romero. Una coproducción del Festival de Mérida y Maribel Mesón.

14 de agosto de 2022

Los Dioses y Dios
Reflexión libre a partir de “Anfitrión”, de Plauto

El verdadero interés de los mitos griegos es que la cultura del mediterráneo hizo a sus dioses a su
imagen y semejanza, algo que no había ocurrido en otras culturas. Los griegos eran más realistas y
existía una relación entre los seres humanos y los divinos.

Los griegos nos transportan a una época en que la relación con la madre tierra y el hombre era evidente, abierta y sin precedentes.
La mitología nos deja apreciar la magia de los griegos, el brillo de ese mundo diferente, más vivo
y animado. Un único mundo con una única búsqueda de lo esencial. Todas las búsquedas, una
búsqueda. Todos los dioses, Dios.
Al fin y al cabo, nosotros, los hombres, llevamos toda la eternidad intentando averiguar y explorar
una misma cosa: un sentido a nuestra existencia y un: ¿qué hay después?
Verdaderamente no podemos decir que les vayamos a facilitar la solución, pero si podemos
asegurarles el disfrute de la búsqueda.
En este trabajo de lujo hay amor, humor y una esencia: el teatro es vida y es, además, divertido. En
este juego que va de los dioses a lo divino es donde podremos disfrutar de la elegancia del maestro
Rafael Álvarez El Brujo y su dominio de las tablas, de esa mitología que ya hemos presentado como
un mundo animado y apasionado.
Que así sea.

Reparto: Rafael Álvarez, “El Brujo”. Versión y dirección: Rafael Álvarez. Una coproducción del
Festival de Mérida y la Compañía de Rafael Álvarez, “El Brujo”.